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[your-fave-is-catholic]

Your Fave Is Catholic: Catherine O’Hara

Known for: Emmy Award winning actress, writer, & comedian from Canada, she has been in a large number of films & television roles for many years. She initially got her start on the Canadian television series SCTV, & then transitioned to film shortly after the show’s success. Her film credits include Double Negative, Rock & Rule, After Hours, Heartburn, Beetlejuice, Dick Tracy, Betsy’s Wedding, Home Alone & its sequel, The Nightmare Before Christmas, The Paper, Wyatt Earp, Waiting for Guffman, Pippi Longstocking, Best in Show, Orange County, Surviving Christmas, Over the Hedge, Penelope, Away We Go, Where the Wild Things Are, Temple Grandin, A Monster in Paris, Frankenweenie, The Right Kind of Wrong, When Marnie Was There, & many more. Television credits she has besides SCTV include Committed, Six Feet Under, Glen Martin, DDS, Schitt’s Creek, Skylanders Academy, A Series of Unfortunate Events, & many guest appearances on several more shows. She is also the wife of the famous film & television production designer Bo Welch.

Evidence of Faith: According to an interview for Vanity Fair magazine, Catherine directly states that she is Catholic. When asked what word she overuses the most, her response is “Sorry”, & then explaining that because she’s both Catholic & Canadian, she’s hardwired to apologize.

[blackcur-rants]

Night Singing

Dedicated to grownups-are-the-real-monsters "When you walk away! You don't hear me say! Please, oh baby, don't go! Simple and Clean is the way That you're making me feel tonight It's hard to let it go". Stuart George Redman did not expect to be awoken in the middle of the goshdarn night by the sound of his crush belting out some pre-apocalyptic pop song to the high heavens. They were almost at Hemingford Home now, having just passed some town that seemed to be more cornfields than houses and didn't seem to have a population over the age of eighteen. Joe had fallen asleep next to Lucy and Fran, Tom Cullen and Nick Andros were off scouting ahead for resources with Susan and Dayna, Glen Bateman was burying his head in some novel about a Victorian love triangle (Glendon Pequod Bateman was the last person Stu would ever suspect of being a Paul Sheldon fan), Judge Ferris was maintaining their campfire, Nadine was sleeping sound for the first time in days, and Harold was off somewhere else because of an incident where he had gotten drunk on old beers while they were resting in a decaying old bar and proceeded to vomit all over Stu's clothes. And Lawson Jonathan Underwood was off singing. Loudly. And badly. Stu walked carefully up behind Larry and said "You know, it's a good thing Nick is deaf, cause otherwise he would downvote your song faster than you can say 'Simon Cowell'". Larry turned around and sighed. "It's not actually my song, Stu. It's from a video game called 'Kingdom Hearts'". "I've heard of it" Stu said, "Is that the one where you play as some kind of Old West gunslinger?" " No, Stu" Larry responded, "It's a crossover between Disney and Final Fantasy. Used to play those games all the time before what happened...happened". "Never played games as a kid" Stu said, "My mom could barely afford to keep our house, let alone buy us electronic playthings". "You missed out Stu my man" Larry said, "Man you missed out". "I guessed as much" Stu said, weeping a little at the thought of a world gone forever. Larry Underwood wrapped his arm around Stu Redman's broad back and tried to wipe away his future husband's tears. "Look Stu, I can't pretend everything's gonna be fine. I'd be legitimately surprised if there are more than like 2,000,000 folks left in the whole of America, and I'd be lying if I said the nightmares don't upset and horrify me just like they upset and horrify everyone else. However, I still hope everything will be okay in the end. Maybe we'll all become folk heroes to our descendants, like King Arthur or Wyatt Earp". "Sometimes, Larry, I wonder if we'll even make it through the next winter". "If our ancestors could survive with little more than spears and skins, Stuart my love, I think we can survive once we have a community". "To be fair, Lin-Manuel Springsteen" Stu responded, "Most of our Paleolithic ancestors wore far more clothing than your son". Larry burst out laughing and holding his head in his hands, the sounds of his mirth echoing through the wastelands around them. "Glad I made you laugh, Law" Stu said. "It wasn't just your joke, Stuart" Larry replied, "I also thought of something else. Before Captain Trips went down, there were all these ridiculous people who went around claiming vaccines caused their children to become autistic and thus they were willing to let their own freaking kids die rather than 'risk' them becoming neurodivergent. And now most of those dumbasses are deader than the dinosaurs while our little family of neurodivergent people survived and are set to build a new society out west". Stu thought about Larry's comments for a while and realised that over half of their group (Stu himself, Nick, Tom, Glen, Fran, Joe, possibly Lucy and/or Nadine) were somewhere on the Autism Spectrum (Stu had never been able to tell the difference between Asperger's and regular Autism) while Larry himself had talked earlier about his experiences with ADHD and how his mentor Rich Tozier had taught him to deal with it when he was a teenager in California. (The rebuilding of civilisation has fallen to the freaks and outcasts of the old world) All around Stu and Larry, the wind howled its mournful song and the coyotes sang their hymns to their beloved moon. The air was growing cold now, and soon it would be time for the travellers to get their rest before continuing inwards step by step and mile by mile to Boulder, Colorado. Stu and Larry walked together back to the spot where Stu had been sleeping before Larry awoke him and lay down together in the cool night air and upon the dusty ground. "You know Stu, I kinda came to hate 'Baby can you dig your man' over time. I'm proud of making it and I'm glad it caught on, but after a while it became the only thing people wanted to hear from me. Anytime I tried to do something more experimental or risky, the crowds would not let me do it until I'd sang that goddamn song. I'm kinda glad I no longer have to put up with those fans anymore". Stu chuckled at this comment. It made him remember why he had never cared for interacting with other people back in Arnette. "Good night, Law" Stu said. "Good night, Stuart" Larry replied as they fell asleep together, him and Stu holding hands as tight as they could.

[miguelmarias]

REFLEXIONES SOBRE EL CINE DE PIRATAS, CONTRABANDISTAS Y AVENTUREROS

En un mundo como el nuestro, de instintos encadenados, los "Hermanos de la Costa"  adquieren un aspecto "surrealista", y si sus proezas resultan, a veces, indignantes, nunca dejan de ser portentosas.

El último párrafo de la "Advertencia" con que J. y F. Gall dan principio a su excelente estudio sobre El filibusterismo (1) nos sugiere una de las razones que pueden justificar la atracción indudable que, en estos tiempos —a cualquier altura de la vida, sea cual fuere el rumbo de nuestra existencia—, ejercen los piratas, bucaneros, filibusteros, tahúres, contrabandistas, impostores, vagabundos, conspiradores y demás aventureros más o menos anarquistas y tradicionalmente catalogados como villanos. Es muy probable que esta fascinación —que, partiendo de los justicieros proscritos como Robin Hood, El Zorro, Judex o Dick Turpin, descendía luego a lo largo de todo un escalafón de outlaws más o menos prestigiosos y legendarios, a menudo enmascarados, con frecuencia perseguidos o vilipendiados por aquellos mismos que ilegalmente defendían, hasta recaer incluso sobre algunos negreros, asesinos a sueldo, ratas de hotel, gángsters, "quinquis" o simples y oscuros rateros— tenga sus raíces en nuestras primeras lecturas infantiles y también en el hechizo que irradia todo lo misterioso, insólito, exótico, improbable o maravilloso por inalcanzable o irrepetible. No es raro encontrar niños con auténtica y profunda vocación de pirata, explorador, ballenero, buscador de tesoros o bandolero, y no resulta, pues, anormal que alguna huella de estas ensoñaciones quede indeleblemente grabada en su subconsciente, sobre todo cuando la vida cotidiana se hace rutinaria, ingrata, previsible, laboriosa e irremediablemente urbana.

Los Trópicos, los Mares del Sur, el Caribe, la península del Yucatán, la isla de la Tortuga, Maracaibo, Port-Royal, Porto Príncipe, el Cabo Hatteras, el de Hornos, el de Buena Esperanza, Casablanca, Orán, Basora, Bagdad, La Meca, Timbuktú, Madagascar, el Golfo de Bengala, Singapur, Java, Macao, Shanghai, Tahití, Alaska, San Juan de Capistrano, Veracruz, las Islas Encantadas, Hong Kong, el desierto de Gobi, el de Kalahari, el Sahara, Montenegro, Samoa, Haití, el Río Grande, el Amazonas, el Matto Grosso, el Volga, el Ganges, el Himalaya, etc., etc., constituyen el mapa imaginario de un universo mítico en el que reina la Aventura, un viejo y descolorido atlas que pudimos surcar a bordo de cien libros y películas, empujados —como el Buque Fantasma, como el Holandés Errante— por los vientos caprichosos que eternamente soplan en los Siete Mares de la Ficción. Buques zozobrados hace tiempo, que ahora flotan anclados al recuerdo, pero siempre dispuestos a desplegar de nuevo sus velas desgarradas y a enarbolar la negra enseña de los corsarios: el "Jolly Roger", las tibias cruzadas y la calavera. Patas de palo, garfios de abordaje, parches negros en el ojo tuerto, buitres y gaviotas, oscuras ensenadas, sangre y fuego...

Todos leímos de pequeños La isla del tesoro, 20.000 leguas de viaje submarino, Robinsón Crusoe, Los viajes de Gulliver, El lobo de mar, Alicia en el País de las Maravillas, Moby Dick, El Corsario Negro, Peter Pan, Las mil y una noches, Beau Geste, Rob Roy, La máquina del tiempo, Aventuras de A. Gordon Pym, El mundo perdido, El último de los mohicanos, Tarzán de los monos, Kim de la India, Huckleberry Finn, Los tres mosqueteros, El capitán Fracasa, Las aventuras de Arsenio Lupin, Rocambole, La Pimpinela Escarlata, Scaramouche, Cyrano de Bergerac, Dos años al pie del mástil, El Dr. Jekyll y Mr. Hyde, La flecha negra, El señor de Ballantry, Ivanhoe, Quentin Durward, El hombre invisible, La guerra de los mundos, Cinco semanas en globo, La vuelta al mundo en 80 días, Viaje al centro de la tierra, Los robinsones de los Mares del Sur, El libro de la jungla, La perla del Río Rojo, Los tigres de la Malasia, Yolanda, la hija del corsario, Honorata van Guld, Las aventuras de Tom Sawyer, Un yanqui en la corte del rey Arturo, y tantas otras novelas que nos hicieron conocer a Sherlock Holmes, el Dr. Watson y Moriarty, al padre Brown y Flambeau, a Lagardere y su hijo, a Ulises, a Elena de Troya, a Alí Babá y los cuarenta ladrones, al capitán Hornblower, a Guillermo Brown, a Gengis Khan y Marco Polo, personajes más o menos míticos a los que pronto se unirían —procedentes del cine, de los "tebeos", de la radio, de nuevos libros— Drake y Barbanegra, Drácula, Billy el Niño, Wyatt Earp, Jesse James, Búfalo Bill, el Dr. Frankenstein, el capitán Ahab, Sitting Bull, Gerónimo, Cochise, Caballo Loco, el general Custer, Svengali, Houdini, Don Quijote y Sancho, el comisario Maigret, Hércules Poirot, Juan Sin Tierra y Ricardo Corazón de León, Saladino, Atila, Jack el destripador, La Celestina, Don Juan Tenorio, el Lazarillo, el Buscón, el capitán Chimista, Pizarro, Nerón, Shanti Andía, Superman, Calígula, Cleopatra, Marco Antonio, Julio César, la pequeña Lulú, Diego Valor, Flash Gordon, Rip Kirby, Roberto Alcázar y Pedrín, Batman, Hamlet, Otelo, Romeo y Julieta, el capitán Trueno, Dillinger, Lord Jim, Fausto, Al Capone, Maquiavelo, Tirano Banderas, Jay Gatsby, Johnny Guitar, Shane, Espartaco, Fantomas, Lucky Luciano, Temple Drake, Sartoris, Monroe Starr, Sam Spade, Fu Manchú, Charlie Chan, Jonathan Wild, Philip Marlowe, Lew Archer, Abraham Lincoln, Catherine Barkley, Waldo Lydecker, Laura Manion, Norman Bates, Michel Poiccard, Pierrot le fou, Pike Bishop, el mayor Dundee, Nosferatu, King-Kong, Ethan Edwards, Gertrud, Lola-Lola, Antoine Doinel, Charles Foster Kane, el Barón de Arizona, Colorado Jim, la emperatriz Yang Kwai Fei o el Dr. Mabuse. Durante el largo trecho que separa la niñez de la adolescencia nos fue posible así el suplantar las "vidas imaginarias" o sublimadas de los más variopintos y exóticos personajes, y habitamos con ellos las más remotas épocas, parajes y latitudes. Llegamos, incluso, a conocer como la palma de la mano, guiados por la brújula de la fantasía, regiones oníricas o fabulosas como Yoknapatawpha County, Tombstone, Dodge City, Eldorado, Marienbad, Macondo, el Chicago de los años 30, el París de los americanos o el Mar de los Sargazos.

Ahora bien, remontándonos de nuevo a las fuentes que a la vez suscitaron y colmaron nuestra sed de ficciones y aventuras, resulta curioso observar que muy pocas personas sienten el deseo, una vez concluida esta etapa vital, de volver a leer aquellas novelas de viajes por el tiempo y el espacio, de héroes y rufianes, de traición y venganza, que tanto nos hicieron disfrutar. Se comete así una grave ingratitud y un tremendo error, pues no sólo se tiende a menospreciar aquello que tanto valoramos un día, sino que se priva uno del placer que estas novelas pueden proporcionar a cualquier edad. Es más, con frecuencia no sólo hemos olvidado aquellas románticas historias de "misterio, emoción e intriga" —consigna admirable y digna de André Bretón—, sino que, en realidad, nuestra falta de conocimientos y experiencia —cuando no traicioneras adaptaciones para niños— nos impidió muchas veces apreciar y comprender debidamente las peripecias y destinos que escritores curiosos —Maurice Leblanc, Salgari, Sabatini, Wren, Dana, E.R. Burroughs, Ponson du Terrail—, notables —Walter Scott, Swift, Barrie, Fenimore Cooper, Gautier—, excelentes —Verne, Defoe, Wells, Chesterton, Conan Doyle, Kipling, London— o geniales —Robert Louis Stevenson, Herman Melville, Mark Twain, Poe, Lewis Carroll— nos propusieron, tal vez con demasiado ingenio, sin duda con excesiva modestia. Novelas que en los últimos años han dejado de existir, como género, como forma de narrar, como espíritu; por eso, las raras excepciones —las de Gonzalo Suárez y Javier Marías, La ira de los justos de Raoul Walsh, La burla negra de José María Castroviejo, alguna de las de Ignacio Aldecoa— no han despertado otro eco que el de la desaprobación o el silencio, lo que sitúa a estos autores en la honrosa compañía de Víctor Hugo, Dumas, Ross Macdonald, James M. Cain, Raymond Chandler, Bret Harte, Joseph Conrad, Dashiell Hammett, J. Sheridan Le Fanu y tantos otros escritores de talento. Hace años que aconsejo a todo el mundo —y en especial a los cinéfilos— que relean, a ser posible en su versión original, La isla del tesoro, sin duda una de las más grandes creaciones de la lengua inglesa y una influencia capital en otros novelistas —Marcel Schwob, Jorge Luis Borges, Richard Hughes, John Meade Falkner— y en numerosas películas —como Moonfleet de Lang, The Night of the Hunter de Laughton, Viento en las velas de Mackendrick, Valor de ley y Círculo de fuego de Hathaway, por no abrumar con una nueva lista—; o Adventures of A. Gordon Pym, que influyó a Verne, a William Hope Hodgson (The Boats of the Glen Carrig), a Stevenson y a casi todos los escritores de ciencia-ficción, desde Wells hasta Bioy Casares, Bradbury o Cortázar.

Con las películas que tienen su origen —o alguna afinidad de espíritu y de estilo— en estas novelas, la injusticia es mayor, y más difícil de reparar, ya que los libros se conservan o se suelen poder encontrar y releer, y en cambio es muy difícil volver a ver Todos los hermanos eran valientes, El hidalgo de los mares, El pirata Barbanegra, Robinsón Crusoe (el de Buñuel, por supuesto), El secreto del pirata, Los piratas de Capri, El capitán Panamá, Garras de codicia, Rumbo a Java, La casa grande de Jamaica, El hijo de la furia, El temible burlón, El cisne negro, El prisionero de Zenda, La máscara de hierro, Piratas del mar Caribe, Los bucaneros, La casa de los siete halcones, Fuego verde, Tambores lejanos, Fuego escondido, El ladrón de Bagdad, El halcón y la flecha, La mansión de Sangaree, La odisea del capitán Steve, La mujer pirata, Cita en Honduras, Las cuatro plumas, Huida hacia el sol, Ave del Paraíso, El tesoro del Cóndor de Oro, El capitán Blood, Tanganica, Mara Maru, Safari, Zarak, El bandido de Zhobe, La nave de los condenados, El zorro de los océanos, Los vikingos, Los piratas del Mississippi, El signo del renegado, Harry Black y el tigre, Cuando ruge la marabunta, John Silver el Largo, Los tres mosqueteros, Scaramouche, Arenas de muerte, El capitán King, Viaje al centro de la Tierra, El malvado Zaroff, El mundo en sus manos, Los gavilanes del Estrecho, Tres lanceros bengalíes, La jungla en armas, Calcuta, La carga de la brigada ligera, El crepúsculo de los dioses, Rebelión a bordo, El signo del Zorro, Jívaro, La venganza del bergantín, Norte salvaje, Las minas del rey Salomón, Mogambo, El caballero del Mississippi, Astucias de mujer, Revuelta en Haití, San Francisco Story, La legión del desierto, El espadachín, La isla de los corsarios, La reina de Cobra, Orgullo de raza, La sirena de las aguas verdes, La fuga de Tarzán, Martín el gaucho, Gentleman Jim, Maracaibo, El amo del mundo, a merced de la iniciativa —improbable, ya que no tendrían demasiado éxito ni serían consideradas de suficiente "mérito artístico"— de reponerlas de un distribuidor o del azar de los lotes y las programaciones de televisión. De hecho, los únicos films recientes que tienen algo que ver con el género aventurero —todas aquellas películas de aventuras que no constituyen un género en sí, como el western: jungla, piratas, bandoleros exóticos, candidatos posibles a la Historia Universal de la Infamia de Borges, o a las Vidas imaginarias de Schwob— han sido notables fracasos comerciales y críticos: Viento en las velas, El aventurero, Aoom, Al Diablo, con amor, La loba y la paloma, El último safari, Arma de dos filos, Judex. Circunstancia que no tiene nada de nuevo —la obra maestra del género y de su autor, el Moonfleet de Fritz Lang, sigue sin estrenar en España y va a cumplir los veinte años—, pero sí de grave, en unos tiempos como los que corren, en los que lo que más falta le haría al grueso del cine son precisamente dos de las virtudes descollantes del cine aventurero: la pasión y la fantasía. Es decir, la audacia rigurosa que requiere narrar con claridad y brío las más descabelladas, sorprendentes y portentosas tabulaciones que cabe imaginar (ya que este género, o agregado de subgéneros heteróclitos más bien, es mucho menos "realista" y tiene mucho menos "fundamento histórico" que, por ejemplo, el western o el cine negro).

Pero ya es tiempo, una vez evocado el mundo que sugieren y recrean en vivos y llamativos colores y en tenebrosos y retorcidos relatos este tipo de cine y sus antecedentes literarios, de aclarar que el propósito que guía estas páginas no es el de reavivar nostálgicos recuerdos infantiles o adolescentes, sino intentar reivindicar un espíritu de creación artesanal cinematográfica que encarna muy explícitamente —descaradamente, incluso— una serie de valores y actitudes que, personalmente, echo en falta en la gran mayoría de las películas actuales, sobre todo en las procedentes del país que en más alto grado llegó a poseerlas y dominarlas —Estados Unidos, claro está—, y que pienso que no convendría olvidar ni perder ni, mucho menos, rechazar y despreciar. Creo que los admiradores de Nicholas Musuraca, Robert Planck y Edward Cronjager; los que hayan visto Amazonas negras de Don Weis; los que sientan cierta debilidad por Jane Greer, Jean Peters, Debra Paget, Gene Tierney, Linda Darnell, Rhonda Fleming o Eleanor Parker; los que sólo por el título lamenten no haber visto nunca South of Pago Pago de Alfred E. Green; los que quisieran conocer mejor la obra de directores como Edward Ludwig, William A. Witney, Edgar G. Ulmer, Jacques Tourneur, Allan Dwan, Henry King, John English, Lewis R. Foster e incluso Joseph Inman Kane; los que consideren más apasionante una novela como Los tres impostores de Arthur Machen que cualquier debate estructuralista sobre la diegesis fílmica, comprenderán ya, sin duda, a qué me refiero y qué elementos son los que considero especialmente admirables en el cine de piratas, contrabandistas, prófugos de la justicia y genios del mal más o menos megalómanos.

 SOBRE EL ARTE DE NARRAR

Los relatos de los marinos tienen una inmediata simplicidad; todo su significado cabría dentro de la cáscara de una nuez. Pero Marlow no era típico (si se exceptúa su propensión a tejer narraciones), y para él el sentido de un episodio no estaba en el interior, como una almendra, sino fuera, envolviendo el relato que lo hacía resaltar sólo como un arrebol destaca la neblina, a semejanza de uno de esos halos vaporosos que la iluminación espectral del rayo de luna hace visibles.

Joseph Conrad: El corazón de las tinieblas.

 La primera razón que puede explicar la escasa consideración que, a lo sumo, reciben estas películas, típicamente "menores", radica precisamente en su argumento, que suele considerarse pueril, ingenuo e inverosímil, desvinculado de la "realidad contemporánea" o de los "problemas trascendentales". En efecto, uno de los rasgos característicos de estas películas es, precisamente, su modestia, su falta de pretensiones, su rechazo de la pedantería. No se proponen testificar sobre el estado del mundo moderno, ni sobre las condiciones de vida de los limpiabotas italianos; su objetivo es mucho más modesto: procuran distraer, entretener, divertir, emocionar, intrigar y sorprender al espectador; en el fondo, disparar y liberar su fantasía, proyectarla a través del tiempo y del espacio, e incluso de las apariencias y la lógica; proponer nuevos mitos y revitalizar los ya existentes —tarea tan importante como la de desmitificar ciertas cosas, que no todas ni por principio—; y da lo mismo que estos artífices estén impulsados por el mero afán de hacer bien su trabajo o que se dejen llevar por el puro placer de narrar, o de dar forma a un relato, o de insuflar vida a unos personajes pintorescos, arquetípicos o excepcionales. El caso es que resulta mucho más difícil tejer una trama cuya coherencia no puede contrastarse con la realidad inmediata ni con los hechos históricos —es decir, una trama como la de Moonfleet de Lang, la de El hijo de la furia de John Cromwell, o la de El cisne negro de Henry King— que la de Umberto D, Ladrón de bicicletas o El caso Mattei. Que es mucho más compleja la dramaturgia de Scaramouche que la de Hiroshima mon amour, que la estructura rítmica de Los gavilanes del Estrecho es mucho más musical que la de Senso, que El temible burlón es mucho más inventiva que Las margaritas, y que el grado de elaboración plástica y sonora de cualquier película de Jacques Tourneur supera con mucho el de Fellini o Antonioni.

Además, como observó precisamente Joseph Conrad, el sentido de las mejores películas de este género no se encuentra en la peripecia dramática que relatan, sino que se puede percibir en filigrana, en la periferia de la acción, y así resulta que entre las películas que mejor han analizado el complejo mundo de la infancia —sin detenerse, además, en concepciones idealistas de la "inocencia" o la "pureza" de los niños— se cuentan varias adscribibles a este género, concretamente Moonfleet, The Night of the Hunter y las obras maestras de Alexander Mackendrick, Viento en las velas y Sammy, huida hacia el Sur, que no son películas "sobre la infancia" ni sobre "la visión del niño", pero que —a veces adoptando su punto de vista, como en el film de Lang— consiguen comunicarnos muy penetrantemente dicha visión del mundo, casi siempre a través de las aventuras o los viajes en que el niño se ve embarcado, o a través de sus relaciones con un hombre maduro que —como el John Silver de La isla del tesoro— representa al mismo tiempo el "ogro" y al padre ausente o fallecido, logrando así una ambivalencia que impide cualquier acercamiento convencional y sensiblero, como suele ocurrir con los verdaderos padres (el de Ladrón de bicicletas, por ejemplo) o con personajes menos ambiguos moralmente, más "inmaculados" o "angelicales" (como el Alan Ladd de Raíces profundas). Por eso, los personajes interpretados, respectivamente, por Stewart Granger, Robert Mitchum, Anthony Quinn y Edward G. Robinson —contrabandistas, falsos predicadores asesinos, piratas— confieren a las películas mencionadas una riqueza moral y una amplitud de perspectiva que en otros géneros, más codificados desde un punto de vista ético —a pesar de los recientes logros en este sentido que suponen Valor de ley y Círculo de fuego, de Hathaway , dentro del "western"—, serían inconcebibles o resultarían muy artificiales. Porque hay que destacar que este género ha sido el único —junto a las diversas variantes del policiaco— en que la figura dominante y más atractiva ha sido casi siempre un antihéroe.

Por otra parte, la misma "irrealidad" del género ha hecho posible que la narrativa de estas películas pueda prescindir de las inútiles escenas "explicativas" que entorpecen la marcha de casi todas las películas "realistas"; ha permitido llevar hasta sus últimas consecuencias las arbitrarias o inverosímiles premisas iniciales; ha consentido el empleo de todo tipo de metáforas sin que ello suponga una solución de continuidad; ha facilitado la violación de las convenciones morales —el castigo que debe recibir el criminal, por ejemplo—, comerciales —el obligatorio "happy end", negado enérgicamente por Moonfleet, Viento en las velas, The Night of the Hunter— y dramáticas que han oprimido al cine de serie durante los años 30, 40 y 50.

 INVESTIGACIÓN FORMAL

Aunque sólo ocasionalmente hayan contribuido a este género directores de verdadera magnitud —Fritz Lang, Jacques Tourneur, Douglas Sirk, Raoul Walsh, Rouben Mamoulian, Ernest B. Schoedsack— y hayan sido, por lo general, películas de bajo presupuesto realizadas a toda velocidad por eficientes artesanos de la R.K.O., la Warner, la Fox, la Universal o la Republic —Curtiz, Ludwig, Witney, Maté, Pevney, Marton, etc.—, es frecuente que encontremos dentro de este tipo de cine obras formalmente muy cuidadas, con un uso matizado y pictórico del color, con iluminación de raíz expresionista, que prestan gran atención al decorado y al vestuario, que saben servirse expresivamente tanto de los escenarios naturales —el mar, la vegetación exuberante de los trópicos, los promontorios rocosos— como de las maquetas y las transparencias. Es un cine que tiende a las dimensiones "bigger than life" (2), que aspira a lograr un aliento épico, que permite improvisar a merced de los elementos meteorológicos (3), y no es por ello extraño que, los grandes estilistas —incluso Minnelli ha incidido en el género, a partir del musical, con El pirata, 1947—se hayan sentido atraídos por este tipo de películas, ni que los pequeños artífices cultos de la serie B hayan recogido estas aportaciones de los maestros y las hayan convertido en ingredientes fijos del género. Incluso algunos directores que, en ocasiones, pecan de solemnidad y de vulgaridad plástica —como Henry King o John Cromwell— se han sentido especialmente inspirados por películas que, como El hijo de la furia o El cisne negro, no les obligaban a respetar las biografías ejemplares ni las meticulosas reconstrucciones de época que acostumbraban a dirigir en las producciones "de prestigio", y que les permitían, en cambio, cuidar al máximo los aspectos formales y narrativos que otras veces se veían forzados a sacrificar. Estos guiones "intrascendentes" se convertían en un pretexto para experimentar con la iluminación y el color, en simples "temas" a partir de los cuales podían improvisar una serie de variaciones plásticas. Su rechazo del naturalismo y de la verosimilitud psicológica les permitía una mayor soltura en la dirección de actores, una narración más fluida y directa, unas transiciones y un montaje que permitían acelerar el ritmo de la acción, etc. Incluso un hecho aparentemente insignificante como el que estas películas estuviesen destinadas a un público principalmente infantil tuvo su influencia en el acusado formalismo del género "bucanero", ya que potenció —por razones de censura, o de "buen gusto"— el recurso a la elipsis sugerente y contribuyó a la deslumbrante plasticidad de sus imágenes, al inventivo empleo de los objetos, los decorados y el color, y a la pérdida de importancia del diálogo como vehículo del sentido del film. Son, por ello, películas enormemente sensoriales, con una dependencia expresiva de las imágenes casi total, lo que explica que reenlazasen con las complejas estructuras rítmicas y visuales de los últimos años del cine mudo.

Sin embargo, este énfasis en los aspectos "puramente" estéticos del cine de aventuras no debe hacer pensar que se trataba de meras fantasías abstractas y huecas. Por el contrario, como suele ocurrir en el interior de los géneros tradicionales y de las producciones de presupuesto limitado, estas películas se caracterizan por su absoluta funcionalidad, es decir, por la perfecta adecuación entre los recursos escasos disponibles y los objetivos fijados. Y no olvidemos que estos fines pueden resumirse en los siguientes principios básicos: llamar la atención —visualmente, sobre todo— y despertar la curiosidad —dramática y narrativamente— desde el comienzo de la película, explicitando inmediatamente las "reglas del juego" (es decir, las del género) para que nadie se pueda llamar a engaño ni adopte una actitud hipercrítica, incrédula o escéptica frente al espectáculo que va a presenciar, y, finalmente, narrar con la máxima claridad y de la forma más atractiva e interesante una historia llena de acción, de misterio, de sorpresas, de inesperados giros dramáticos, de pasión, de exotismo y de color, interpretada por actores más o menos populares y, a ser posible, que den por su sólo aspecto físico las características más relevantes del personaje — Alan Ladd, Errol Flynn, Gregory Peck, Douglas Fairbanks, Burt Lancaster, Kirk Douglas, Stewart Granger, Gary Cooper, Clark Gable, Tyrone Power, James Mason, Basil Rathbone, Jack Elam, Lee Marvin, John Carradine, Walter Brennan, Louis Jourdan, Anthony Quinn, Richard Widmark, Robert Mitchum, Charles Laughton, Gene Tierney, Arlene Dahl, Yvonne de Carlo, Virginia Mayo, John Wayne, Joel McCrea, Rhonda Fleming, Janet Leigh, Debra Paget, Royal Dano, Eleanor Parker, John Payne, Ray Milland, Deborah Kerr, Jane Greer, Jean Peters, Cornell Wilde, Jane Russell, Eva Bartok, Rita Gam, Katy Jurado, Ava Gardner, Dana Andrews, Glenn Ford, Terry Moore, Robert Ryan, William Holden, Robert Taylor, Rock Hudson, Cyd Charisse, Tony Curtis, Arthur Kennedy, Ann Blyth, Alan Hale, etc.—. Por lo que el esplendor polícromo de Amazonas negras, Scaramouche, El pirata Barbanegra, Moonfleet, El Cisne Negro o Rumbo a Java —o el contraste de luces y sombras de sus predecesores en blanco y negro— no es sino el estilo plástico más adecuado a los relatos románticos o postrománticos que sirven de base a la mayor parte de estas películas.

 EL SECRETO DE LAS IMÁGENES

El cine es el más poderoso vehículo de la poesía, el medio más real de dar forma a lo irreal.

Jean Epstein

Durante los años 20, un grupo de directores y teóricos franceses, conocidos como "la primera vanguardia" —Louis Delluc, Jean Epstein, Abel Gance, Germaine Dulac, Marcel L'Herbier—, localizaron el tan famoso y buscado —pero nunca encontrado— "específico cinematográfico" en el concepto de fotogenia, concepto que nunca quedó muy claro y que, años después, pasó a designar un atributo que debían poseer los rostros de las actrices. Finalmente, la palabra cayó en desuso. Sin embargo, creo que debería ser readmitida en el vocabulario crítico para designar una virtud que puede tener la imagen cinematográfica y que está a punto de olvidarse, lo que significaría para el cine la pérdida de uno de sus recursos expresivos más complejos y poderosos, de un recurso que, además, no pertenece a ningún otro arte narrativo y que ni siquiera las artes plásticas pueden alcanzar en tan alto grado.

Desde que —con Méliés, Porter, Feuillade y Griffith— el cine dejó de limitarse a reproducir fotográficamente el movimiento para empezar a narrar historias, el objetivo de la cámara perdió su neutralidad y su inocencia. El rodaje en estudios, el maquillaje de los actores, la introducción de los diferentes tipos de planos y de su montaje, etc., dieron lugar al empleo de lentes y filtros diversos, a la colocación de focos, a la selección cuidadosa de los encuadres y a todo tipo de trucajes ópticos. Desde el momento en que la luz dejó de considerarse como un dato inmutable y autónomo, y empezó a ser utilizada como un recurso más a disposición de los directores, nació el arte de la fotografía cinematográfica. Más aún que los precursores mencionados, los cineastas alemanes que suelen calificarse como "expresionistas" y los franceses conocidos como "impresionistas" reivindicaron el cine como un arte y consideraron no sólo lícita, sino imprescindible, la intervención —a veces deformadora— del director en la "realidad" que se iba a filmar y el proceso de estilización de dicha "realidad" necesario para hacer una película. Se aprendió intuitivamente, por experiencia práctica, el efecto psicológico de los diferentes grados de luminosidad de las imágenes, el poder de sugestión de las sombras, las intenciones o el misterio que la luz y su distribución atribuyen a los rostros, etc. Durante los últimos años del cine mudo y la primera década del sonoro, al influjo germánico presente en directores como Stroheim o Sternberg se sumó el impacto de las sucesivas llegadas a Hollywood de una serie de importantes realizadores europeos: Sjöström, Stiller, Lubitsch, Murnau, Curtiz, Ulmer, Dieterle, Lang, etc., seguidos más tarde por Preminger, Sirk , Wilder, Tourneur, Ophüls, Renoir, Siodmak, Hitchcock, Brahm, De Toth, Laughton, etc., y numerosos directores de fotografía — Freund, Maté, Vorkapich, Perinal, Planck, Planer, Ruttenberg, Kaufman, Shuftan, etc.—, que contribuyeron a crear un estilo visual que unía la expresividad visual del cine mudo alemán con la objetividad técnica característica del cine clásico americano. Este estilo se desarrolló, especialmente, en cuatro géneros: el terrorífico y el "negro" (sobre todo en blanco y negro), por un lado, y el melodrama y el de aventuras (sobre todo en color), por otro. El tipo de organización visual de cada plano que fue madurando durante los años 30 y 40 empezó a hacerse esporádico con la llegada del cinemascope y la generalización del color y, a partir de los años 60, el empleo abusivo del "zoom" y del teleobjetivo, la influencia de Lelouch —virados, flous— y del montaje a lo Lester, la producción de película virgen ultrasensible y la práctica desaparición del cine en blanco y negro son hechos que, unidos a los crecientes costes de producción y a la sustitución de los viejos directores y fotógrafos por técnicos formados en la televisión, han provocado la paulatina y casi total decadencia de la cinematography o fotografía de cine como el arte de servirse de la luz. Actualmente, el 99 por ciento de las películas están correcta y uniformemente fotografiadas en color, y los directores de fotografía no son más que técnicos eficientes que, generalmente sin que el director se entere de lo que hace ni le dé instrucciones concretas al respecto, calculan la apertura de diafragma y el objetivo preciso para conseguir un mínimo de calidad, claridad y fidelidad cromática, sin que la iluminación y el color sirvan para expresar sutilmente parte del sentido de cada escena.

Pues bien, estos géneros "menores" —el melodrama y el "aventurero"— han sido el último reducto de la experimentación visual dentro del cine americano, hasta que, finalmente, han acabado por desaparecer como géneros, dentro del proceso de desintegración industrial y artística que viene padeciendo el cine desde 1960. Hoy las muestras de auténtica visualización y estilización, las películas con fotogenia, constituyen auténticas excepciones, más frecuentes en Europa —las primeras películas de Godard, Franju, Resnais, El espíritu de la colmena de Erice— que en América. Gracias a esta dinámica interna —no sólo plástica, puesto que también contribuían a ella la dirección de actores, el uso del decorado y, sobre todo, la planificación—, los cineastas americanos del auténtico talento fueron capaces de convertir en obras personales y relevantes las historias más absurdas y más opuestas o ajenas a su visión del mundo. Por eso un "encargo" como Moonfleet puede ser considerado la obra maestra de un director tan genial y de tan larga carrera como Fritz Lang; por eso La mujer pirata y El halcón y la flecha no son divertidas e infantiles peripecias sin sentido, sino exponentes admirables del estilo y de las preocupaciones de Jacques Tourneur; por eso El signo del Zorro supera a otras obras, más ambiciosas y explícitas, de Rouben Mamoulian; por eso cualquier serie B de la Republic, dirigida por artesanos tan poco distinguidos como L.R. Foster o Witney supera en elaboración y expresividad visual a las grandes producciones de lujo de la Metro; por eso no debe extrañarnos encontrar entre el equipo técnico de Amazonas negras de Weis a Gene Aleen, uno de los colaboradores básicos de George Cukor, ni que numerosas películas de este género hayan recibido el Oscar a la mejor fotografía o hayan estado a punto de conseguirlo. No cabe duda de que una ensenada al anochecer, una tormenta en alta mar, una isla deshabitada en medio del Pacífico, un oasis o un desierto o la intrincada vegetación tropical de una jungla "de estudio", o una guarida de contrabandistas, un burdel, un bar portuario o un velero constituyen "motivos" visuales llenos de sugerencias y de atractivo, pero hay que tener en cuenta que no basta con mostrar semejantes escenarios para lograr una película de piratas o de legionarios del desierto digna de tal nombre, sino que es preciso organizar esas imágenes, esos "iconos", y estructurarlos dramáticamente en una narración; tarea que, como demuestran las torpes tentativas de algunos funcionarios del cine italiano perpetradas en los años 60 y 70, no está al alcance de cualquiera.

 NECESIDADES DEL MITO

La desmitificación a ultranza trae un riesgo: el vacío, lo inerte. Era aquel hombre que decía que una mujer era pelo, brazos, cara, aparato respiratorio, circulatorio y digestivo, órgano sexual y piernas. Evidentemente había desmitificado. Su definición era analíticamente correcta. ¿Es suficiente lo correcto? La disección exige la muerte. ¿Debe ser el cine (y por consecuencia la crítica de cine) un taller de taxidermia? ¿Se debe suprimir el verbo para que haya calificativo? Es indudablemente posible una crítica de la vida sin disecarla, sin prescindir de los elementos motores.

Manolo Marinero (4).

Los mitos no preexisten al hombre, no se encuentran en la naturaleza. Un mito es una creación —o una creencia— de los hombres y es, por tanto, una aportación al mundo, a la vida y a la historia. Pero no cualquier idea, personaje, relato o hipótesis sobre lo desconocido es un mito. No basta con que se le ocurra a alguien, ni con que alcance un cierto grado de difusión. Es preciso que llegue a ser conocido y aceptado por la mayoría, que corresponda a un estado de opinión o a una época, que forme parte —de algún modo— del inconsciente colectivo de una sociedad o de una civilización. Si se tiene consciencia de que un mito es un mito, y no una realidad, una verdad científica o un hecho histórico, el mito supone un enriquecimiento del mundo. En ese sentido, un mito no tiene nada de despreciable, y puede compararse a las grandes creaciones artísticas —que suelen convertirse en mitos: ¿no lo son Romeo y Julieta, Otelo, Hamlet, Don Quijote, Don Juan Tenorio, Edipo, Fausto, Jekyll y Hyde o Moby Dick, hasta tal punto que se dan por sabidos incluso cuando se desconocen las obras que les dieron forma? —. Por eso, no parece necesario, ni oportuno, ni conveniente intentar —vanamente— destruirlos. Hay también mitos menores, narraciones amenas y distraídas, llenas de sabor y de sabiduría. Entre ellos pueden contarse muchas películas, cuyas imágenes tienen un mayor poder de persistencia que las palabras, y que tampoco vale la pena tratar de desmitificar.

 Miguel Marías

 (1) L'Essai Anarchiste des "Fréres de la Cote". Fondo de Cultura Económica.

(2) Declaraciones de Richard Fleischer sobre Los vikingos, en Film Ideal n. 139.

(3) Comentarios de Raoul Walsh a Los gavilanes del Estrecho, en Cahiers du Cinéma n. 154.

(4) Las joyas del opar, en Film Ideal n. 193.

 Dirigido por… nº19, enero 1975

[ecogoth1]

My familys know how smart I am . I left you a paper trail On Amazon My bank All my phones Through Google It's very simple You'll find everything I ever bought floating around Lake Henshaw You all can access my Bank hell I wrote notes on my bank estatments I even asked aunt Helen uncle Glen to investigate It's Alfred w Tremblys Bank too. Remember.. I don't understand WHY none of you Have??? If they tried to tell you I was crazy Just made things up Well I proved I can out crazy Anyone.. That wasn't the case.. It is called substrfuge I literally was in the hands of the enemy are you all left me there and I could not tell you what was going on with a brain tumor And cancer The people that took over my home a little while ago assaulting me gave me a chance to finally get to the doctor.. You know I was talking to my psychologist I was talking to my psychologist all along To text messages I could not literally talk or speak what you see on YouTube is a man forcing himself to speak An atrocity was done to me And still wouldn't I'm going back one way or another that I will Klein some federal agent to listen and help me If I could grab the Texas rangers override my ass back there like Wyatt Earp I would with handcuffs with guns and sees all our property back on those thieves I would shut down Lake Henshaw I would take back my home I would have people help me fix it up so I can live there and die there like I planned on and I would have my grandkids there and it would be a safe place and yes what I'm telling you now is absolutely true there is no way I could have told any of you are trying to get Nathan and Doug and any of my friends to show up to try to expose it What do you think our friend Chuck just died mysteriously in one day No he tried to go up against those people to you Everybody who stood up against them ended up dead One Army soldier Are you all question my service I stood up and another Army soldier stood up and he still standing up there and he lost everything just like I did a difference is he's a combat veteran He's not going to use any Force because he's just as smart as I am. So now will you help? https://www.instagram.com/p/B60wvTQn3mx/?igshid=6oothc7dajg5

[the-record-obituaries]

April 24, 2019: Obituaries

Lula Payne, 92

Lula Stinson Payne, age 92, of Hays, passed away Saturday, April 20, 2019 at Rose Glen Manor. She was born August 17, 1926 in Chatham County to Marvin Durham Stinson and Mary Catherine Benner Stinson. Mrs. Payne was a graduate of Ramseur High School, previously employed with Wilkes Community College and a member of North Wilkesboro Presbyterian Church. Lula was preceded in death by her parents; her husband, Paul Lawrence Payne; son, Ronald Timothy Payne "Timmy"; grandson, Brandon Christopher Payne; brothers, Henry and John Stinson; sisters, Mary Dean Stinson, Elizabeth Rinehardt, Lillie Nance; and beloved sister-in-law, Katie Petty.

               Surviving are her children, Nancy Payne Foster and spouse Stuart of Summerton, South Carolina, Paul Lawrence Payne, Jr. "Larry" and spouse Susie, North Wilkesboro, Donnie Lee Payne "Don" and spouse Julia of Hickory, James "Alan" Payne and spouse Nancy of Durham, Jeffrey David Payne "Jeff" and spouse Nancy of North Wilkesboro; grandchildren, Evan Foster of Raleigh, Andrew Payne of Clayton, Matthew Payne and spouse Megan of Wilmington, Nathan Payne and spouse Ealer of Durham, Megan Payne Linton and spouse Eddie of Pittsboro, Erin Payne of Durham, Katherine Payne "Katie" of Statesville; great grandchild, Penelope Linton of Pittsboro.

                Funeral service will be held 1:00 p.m. Thursday, April 25, 2019 at North Wilkesboro Presbyterian Church with Rev. Steve Snipes officiating. Burial will follow in Mountlawn Memorial Park. The family will receive friends at North Wilkesboro Presbyterian Church from 12:00 until 1:00 on Thursday, prior to the service. The family has requested no flowers, memorials may be made to Mtn. Valley Hospice, 688  North Bridge Street, Elkin, NC 28621. Miller Funeral Service is in charge of the arrangements.  

 Rufus Wagoner, 74

Mr. Rufus Eugene "Gene" Wagoner, 74, of McGrady, passed away on Wednesday, April 17, 2019 at his residence.

               Rufus was born on Saturday, November 18, 1944 in Wilkes County to Raymond Hobert Wagoner and Bessie Viola Royal Wagoner.

               Rufus is preceded in death by his parents; wife, Eula Mae Benge Wagoner; sisters, Margie Wagoner and Geneva Wagoner.

 Rufus is survived by his daughters; Lisa Fox (Jessie) of McGrady, Crystal Pierce (Mark) of Booneville; son, Daniel Wagoner of the home; brothers, Spencer Wagoner (Mae), Marvin Wagoner (Sue), all of Mulberry, 8 grandchildren and 8 great grandchildren.

               A Visitation was April 22,  at Adams Funeral Home of Wilkes Chapel. Graveside service followed in Mt. Lawn Memorial Park Cemetery, North Wilkesboro with Rev. Junior Harrold   officiating.

               The Family request in lieu of flowers, memorial donations may be given to Adams Funeral Home of Wilkes P.O. Box 396 Moravian Falls, NC 28654 for final expenses.  

               Adams Funeral Home of Wilkes has the honor of serving the Wagoner Family.

 Rita Stanley, 61

Mrs. Rita "Darlene" Prevette Stanley, age 61 of Hays, passed away Wednesday, April 17, 2019 at her home.

               Funeral services were April 20, at United Fellowship Church in Booneville,  with Preacher Johnny Arnold and Minister Andrew Hoots officiating. Burial was in the church cemetery.

               Mrs. Stanley was born September 17, 1957 in Wilkes County to Eugene E. Prevette and Doris L. Bell Prevette. She was a homemaker and a member of United Fellowship Church.

               She was preceded in death by her parents and husband; Archie Lee Stanley.

               Mrs. Stanley is survived by a daughter; Rita Jean Stanley McMahan of Hays, a son; Alan Lee Stanley of Hays, seven grandchildren; Kayla S. McMahan, Emmabele K. Repnyek, Avery L. Stanley, Preston C. Stanley, Abygail S. McMahan, Destiny-Hope N. McMahan, Elisabeth G. Holland, two sisters; Donna Radecke and husband Curtis of Yadkinville and Tabatha Lynn Vestal of Yadkinville and a brother; Steve Prevette and wife Sharon of Ronda.

               Flowers will be accepted or memorials may be made to the American Cancer Society PO Box 9 North Wilkesboro, NC 28659.

Freeland Parsons, 85

Freeland "Hal" Parsons, age 85, of North Wilkesboro, passed away Wednesday, April 17, 2019 at Wilkes Senior Village. He was born April 6, 1934 in Wilkes County to Auburn and Bertha Spears Parsons. Hal was a member of Oak Grove Baptist Church in Millers Creek. He was preceded in death by his parents.

Surviving are his brothers, Caster Parsons of Huntersville, Jackie Parsons of Millers Creek; sisters, Nadine Anderson and spouse Russell of Winston Salem, Christine Shepherd of Wilkesboro.

               Graveside service was April 20,  at Oak Grove Baptist Church Cemetery in Millers Creek.   Miller Funeral Service is in charge of the arrangements.  

 Vergie Patterson,   80

Mrs. Vergie Mae Absher Patterson, age 80 of North Wilkesboro, passed away April 17, 2019 at her home.

               Funeral services was April 20,   at Cane Creek Baptist Church with Rev. Bruce Rhoades and Rev. Kenny Absher officiating. Burial was in the church cemetery.  

               Mrs. Patterson was born January 21, 1939 in Wilkes County to Rom and Hattie Felts Absher. She was retired from American Drew Furniture Company. Mrs. Patterson was a member of Cane Creek Baptist Church.

               In addition to her parents, Mrs. Patterson was preceded in death by a great grandson; Austin Smathers, two sisters; Mae Johnson and Mary Adams and six brothers; Olen Absher, Bill Absher, Silas Absher, Robert Absher, Fred Absher and Everette Absher.

               She is survived by her husband; Jerry Patterson,  two daughters; Debbie Shumate and husband Robert of McGrady and Bobbie Cranfill and husband Don of Hays, four grandchildren; Bryan Shumate, Joey Shumate, Dianna Cloud and spouse Shannon and Amy Cranfill, seven great grandchildren; Caleb Smathers, Kalei Perales, Lucas Perales, Cole Shumate, Garrett Shumate, Emma Shumate and Taelyn Shumate, a great- great grandchild; Bentley Smathers, two sisters; Kathy Bell and husband Randall of North Wilkesboro and Margie Lackey of Wilkesboro and a brother; Rev. Hobert Absher and wife Doris,  of Hays.

               Flowers will be accepted.

 Patrick Wyatt, 64

Patrick Steve Wyatt, age 64, of Hays, passed away Tuesday, April 16, 2019 at his home. He was born March 28, 1955 in Wayne County, Michigan to Alex Wyatt, Jr. and Ruby Johnson Wyatt. Mr. Wyatt enjoyed fishing, antique clocks and gardening. Mr. Wyatt was preceded in death by his parents; and a son, Michael James Brown.

               Surviving are his daughter, Tara Lytton and spouse Garron of Hickory; son, Devin Wyatt and spouse Jeremy Lazzara of Portland, Oregon; sister, Patricia Dollyhigh and spouse Randy of North Wilkesboro; and two grandchildren, Jaxton Bailey and Emmett Lytton both of Hickory.

               Memorial service will be held 3:00 p.m. Sunday, April 28, 2019 at Miller Funeral Chapel with Rev. Jimmy Gilreath officiating. The family will receive friends at Miller Funeral Service from 2:00 until 3:00 on Sunday, prior to the service. Flowers will be accepted. Miller Funeral Service is in charge of the arrangements.  

 Ina  Earp, 95

Mrs. Ina Bertha Hayes Earp, age 95 of Boomer, passed away Sunday, April 14, 2019 at Wake Forest Baptist-Wilkes Medical Center.

               Graveside services were April 17, 2019 at Beaver Creek Baptist Church Cemetery with Rev. James Hall officiating.

               Mrs. Earp was born July 2, 1923 in Wilkes County to Grover Cleveland Hayes and Mattie Johnson Hayes. She was an avid gardener and homemaker. Ina was known throughout her community for sharing baskets full of vegetables and flowers from her gardens. She retired from the manufacturing industry and was a life-long member of Beaver Creek Baptist Church.

               She was preceded in death by her parents, her husband; Ronald Blair Earp, a son; Jerry Nelson Earp, five sisters; Ruby Hayes Smith, Lexie Hayes Walsh, Irene Hayes Crawford, Helen Hayes Eller and Juanita Hayes Wyatt and three brothers; Clay Hayes, Parks Hayes and Earl Hayes.

               Mrs. Earp is survived by four grandchildren; Terri Diane Earp Jesenovic Gehringer and husband Earl, Ricky Blair Earp Jesenovic, Linda Sue Earp McClure and husband Doug and Leigh Ann Earp Nunn and husband Eric, five great-grandchildren; Kayla Diane Gehringer Michalik and husband Nick, Kenneth Aaron Gehringer and wife Nicole, Katie Mae Gehringer, Jeri Nicole McClure and Michael Jerrold Nunn, three great great grandchildren; Braxton Collins, Avery Gehringer and Mason Gehringer, a brother; Franklin Peeler Hayes and special caregivers; Barbara Gant and Nellie Rash and several special nieces and nephews.

               In lieu of flowers, memorials may be made to Beaver Creek Baptist Church cemetery fund PO Box 26 Ferguson, NC 28624.

 Robert   Stipe, 77

Mr. Robert Louis Stipe, age 77 of Wilkesboro, passed away Tuesday, April 16, 2019 at his home.

               Memorial services were April 23,   at Reins Sturdivant Chapel with Rev. Eddie Tharpe officiating.  

               Mr. Stipe was born January 28, 1942 in Ann Arbor, MI to Louis Reginald and Frances Smith Stipe. He was the Assistant Director of Pharmacy at Wilkes Regional Medical Center prior to his retirement.

               Mr. Stipe was preceded in death by his parents, his wife; Marta Carroll Hawthorne-Henry Stipe and a son; James David Stipe.

               He is survived by a daughter; Julia Ann Robertson and husband; John Sheagrn of Myrtle Beach, SC, two sons; Ronald Laurance Stipe and wife Barbara Lynn of Concord, NC and Kenneth Douglas Stipe of St. Augustine, FL, five grandchildren; Josh Robertson and wife Angela, Conner Stipe, Landon Stipe, Thomas Stipe and Liam Jarvis, two great grandchildren; Callum Robertson and Adella Robertson and a brother; John Stipe and wife Dee.

               In lieu of flowers, memorials may be made to the American Cancer Society Relay for Life PO Box 9 North Wilkesboro, NC 28659 or Special Olympics of Cabarrus County 7321 Raging Ridge Road Harrisburg, NC 28075.

Walter   Pennell,   76

Walter Jerry Pennell, age 76, of North Wilkesboro, passed away Tuesday, April 16, 2019 at Westwood Hills Nursing & Rehab Center. He was born June 13, 1942 in Wilkes County to Glenn and Marie Miller Pennell.                 Mr. Pennell was a US Air Force Veteran and a member of Fishing Creek Baptist Church. He enjoyed fishing, watching NASCAR, basketball and spending time with his dogs, Dixie and Sophie. Mr. Pennell was preceded in death by his parents; and his wife, Cynthia Ray Pennell.

               Surviving are his son, William G. Pennell of Navarre, Florida; daughter, JoAnn E. Dagenhart and spouse Kenneth of Corydon, Indiana; daughter, Kim Swofford of Wilkesboro, son, Chris Jarvis of Wilkesboro, daughter, Donna Coats and spouse Tony of Clayton, daughter, Missy Cayton of Raleigh, son, Don Cayton of Wake Forest; grandchildren, Jordan Dagenhart of Corydon, Indiana, Brenna Pennell and Amanda Hall both of Warner Robbins, Georgia; Morgan Swofford, Christyn Jarvis, Samantha Jarvis, and grandchildren who called him Jer-Jer, Carleigh Cayton, Ireland Cayton, Leah Cayton; great grandson, Robert Jarvis.

               Funeral service was April 20,   at Fishing Creek Baptist Church with Rev. Ronnie Gregory officiating. Burial   followed in the church cemetery.   In lieu of flowers, memorials may be made to the American Cancer Society, PO Box 9, North Wilkesboro, NC 28659. Miller Funeral Service is in charge of the arrangements.

[charllieeldridge]

5 Best Road Trip Destinations in Arizona

Arizona is home to three national parks and some of the most breathtaking rock formations in North America. The 48th state is also steeped in the history of the Old West. What better way to explore than by taking a road trip in Arizona?

If you’ve been thinking about visiting the Grand Canyon State, start by making a road trip checklist and choosing a highway.

When you’re ready to head out, this guide will help you choose between 5 of the best road trips in Arizona (or, if you have time, add all of them to your list!).

No matter which route you choose to take, it’s important to remember to be a responsible traveller — pack out what you bring in, don’t disturb any wildlife, or deface any of the ancient sites, 

Buckle up, and let’s go. Here are 5 stops you should make on an Arizona road trip.

1. The Grand Canyon 

As the inspiration for the state’s nickname, the Grand Canyon came in at the top of this list. The canyon is 277 miles long, up to 18 miles wide, and over a mile deep at its lowest point.

Because of its sheer size, visitors generally have to choose between the North Rim and the South Rim of the canyon.

The South Rim offers the quintessential Grand Canyon experience, including guided burro rides, paved paths, luxury hotels, savory restaurants, and a terrifying glass skywalk.

It’s also easy to access from major cities, making it a great road trip from Phoenix and Los Angeles.

The North Rim of the canyon is far quieter than the tourist-filled South Rim, and it has fewer man-made attractions.

On the other hand, the higher elevation offers a decidedly different view of the Grand Canyon. Instead of dramatic sunlit vistas, the North Rim offers quiet forests and secluded hikes.

The North Rim��s atmosphere is less concerned with tourism and more focused on the natural beauty of the canyon. Some popular North Rim destinations include North Kaibab Trail and Ribbon Falls.

2. Sedona – A Desert Village

There are plenty of things to do in Phoenix, but every time someone visits me, they ask the same thing: “When can we go to Sedona?”

Located north of Phoenix, this desert town is surrounded by red-rock cliffs, steep canyons, and dense pine forests — making it a highlight of any Arizona road trip. 

When you’re ready to set out, head north on Interstate 17.

Along the way, you’ll pass Montezuma Castle National Monument, a group of preserved cliff dwellings that housed the Sinagua people more than 1,000 years ago.

You’ll also pass the V-Bar-V Heritage Site, the largest “rock art site” in Red Rocks Country.

The hiking in Sedona is legendary, so make sure you pack your boots and don’t miss these top desert hikes: Cathedral Rock, Devils Bridge, The Birthing Cave, and Soldiers Pass — to name a few. 

Sedona itself is known for its thriving arts community and quaint, small-town vibe. Start your day off at the Coffee Pot Restaurant, a bustling café with an all-day-breakfast and 101 different types of omelet.

When you’ve had your fill, spend the day shopping for artisan goods at the Tlaquepaque Arts and Crafts Village. This beautiful, outdoor shopping district features cobblestone streets, hand-blown glass, and gorgeous artisan jewelry.

For dinner, make a reservation at Heartline Café. My two favorite dishes are the bacon-hugged petit filet mignon and the pistachio-crusted chicken breast.

3. Tombstone – The Town Too Tough to Die

Wyatt Earp was a notorious gambler and sheriff who took part in the famous O.K. Corral shootout. Every Memorial Day, Tombstone honors his legacy with the Wyatt Earp Days celebration.

This two-day festival features staged gunfights, mock hangings, and a massive chili cookoff. Tombstone’s affinity for the Old West is apparent in everything from architecture to tourist attractions. It’s also the reason Tombstone was nicknamed “The Town Too Tough to Die.”

USA Today put it perfectly when they called Tombstone “the perfect blend of historical and tacky.” The O.K. Corral is just one of Tombstone’s historic landmarks, though.

History buffs should also visit the Bird Cage Theatre Museum, a former brothel that was preserved to show the honest nature of the premises.

Last, but not least, pay a visit to Boot Hill Graveyard, Tombstone’s first cemetery. This historic site was said to be the graveyard for people who “died with their boots on.”

You can reach Tombstone from Phoenix in about 3 hours, or from Tuscon in just a little over an hour.

4. Monument Valley Navajo Tribal Park

Monument Valley is located along the border between Arizona and Utah — so close that it’s featured on Utah’s official travel website. Nice trick, Utah, but you’re not fooling anyone!

Monument Valley is one of the Copper State’s most valuable treasures.

This towering, sandstone rock formation has set the stage for so many westerns that one travel writer said, “Its five square miles have defined what decades of moviegoers think of when they imagine the American West.”

There are plenty of day trips from Sedona or Flagstaff, and guided tours, but I prefer to drive along the 17-mile road at my own pace. Admission to the park is $20 per vehicle, but there is no time limit.

If it’s in your budget, you should also consider staying the night at the View, the only hotel in Monument Valley Navajo Tribal Park. These luxury accommodations offer unparalleled views of the entire valley, especially at sunset and sunrise.

Another option is to stay in a unique “earth house” just a 10-minute drive to the park. These accommodations are stunning. Click here to take a look. 

Before you leave, pay a visit to the Navajo-run trading post. Inside, you can find several John Wayne souvenirs and a wide selection of Navajo arts and crafts.

5. Antelope Canyon and Lake Powell

This list will finish the same way it began — with a stunning rock formation created by millions of years of water erosion. Antelope Canyon is a magnificent slot canyon located to the east of Page in northern Arizona and is definitely one of the most incredible places to visit in the USA.

The canyon’s wavy corridors have been featured in several nature documentaries, including Louie Schwartzberg’s Moving Art series.

Throughout the day, sunshine illuminates the canyon’s 120-foot walls and throws shadows around every corner.

If you’re thinking about visiting, you should know that guided tours are the only way to explore the canyon.

A short drive away, Lake Powell offers hiking, climbing, and rappelling in gorgeous sandstone canyons. While Lake Powell is actually located in Utah, the closest lodging is located in Page, Arizona.

Come to think of it, Lake Powell isn’t even a lake, it’s a reservoir. Oh well! You won’t be thinking about semantics when you’re boating, swimming, and waterskiing in the Glen Canyon National Recreation area.

If you’re planning a visit to both Antelope Canyon and Lake Powell, make sure to set aside at least two days. One day isn’t enough time to experience everything these natural wonders have to offer.

Ready for Your Arizona Road Trip?!

As you can see, it’s all about the natural beauty here in Arizona. With so many things to see and do, you could spend months here and not experience it all. 

Exploring the state with your own vehicle will give you the independence and freedom to see as many sites and natural attractions as you want. Enjoy all of these epic road trips in Arizona!

Have you been on a road trip in Arizona? What did we miss?! Share your favourite road-tripping spots in Arizona in the comments below.

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9 Movies/Series/Documentaries Currently on Netflix That Every Country Fan Should See

How many times have you been searching Netflix for something to watch, or asking friends what the recommend for your next binge-watching session? Well, look no further. One Country is sharing some of are favorite country themed shows, movies or documentaries we think every country fan will love.  From Jana Kramer's "Heart of the Country" and Dolly Parton's "Joyful Noise" to Trace Adkins' "Stagecoach: The Texas Jack Story" and Blake Shelton's "The Ridiculous Six," there are many to choose from.  9 Movies/Series/Documentaries Currently on Netflix That Every Country Fan Should See

1. The Ranch

Starring Ashton Kutcher, Sam Elliot, Debra Winger, Elisha Cuthbert and previously Danny Masterson until he was let go due to sexual harassment scandal, "The Ranch" follows the Bennett family and their life on the fictional Iron River Ranch in Colorado. Two brothers, Colt and Rooster,(Kutcher, Masterson) live with their divorced father Beau (Elliott) to help keep the ranch profitable, while their mother Maggie (Winger) runs and owns the town bar and comes in and out of the boys lives. Country fans will notice the soundtrack—a who's who list of A-list country stars�� including Kenny Chesney, Carrie Underwood, Brad Paisley and many more.. Thomas Rhett guest starred in Season 4 as himself, when Colt and his girlfriend Abby (Cuthbert) meet him backstage at a concert.  "The Ranch," rated TV-MA, kicks off season 5 on June 15,  

2. Glen Campbell: I'll Be Me

The world lost a musical legend when Glen Campbell past away in August of 2017.  Glen was diagnosed with Alzheimer's at the age of 75. The Netflix documentary looks back as his legendary career and  follows Glen through is Alzheimer's diagnosis. Also featured in the documentary is the final song recorded by Campbell, "I'm Not Gonna Miss You," which he co-wrote specifically for this project. Netlfix Synopsis: This poignant film chronicles the country music icon's remarkable career, his 2011 Alzheimer's diagnosis, final tour and his farewell to fans. "Glen Campbell: I'll Be Me" is rated PG and available on Netflix now. 

3. Country: Portraits of An American Sound

"Country: Portraits of An American Sound" is a documentary that takes a visual look at the history and culture of country music. With iconic images, historical footage and country music hits, this film tells the story of country music that unfolded between the 1920's The Carter Family all the way to today's contemporary musicians like Taylor Swift. Over a dozen country music artists appear, including Garth Brooks, Rosanne Cash, Roy Clark, Merle Haggard, Lyle Lovett, Charley Pride, LeAnn Rimes, Kenny Rogers, Tanya Tucker, The Band Perry and Keith Urban. Netflix Synopsis: Iconic photographs and interviews with Rosanne Cash, Merle Haggard, Charley Pride and many other artists chronicle decades of American country music.  "Country: Portraits of An American Sound" is rated TV-PG and available on Netflix now. 

4. Stagecoach: The Texas Jack Story

Inspired by a real life 19th -century stagecoach bandit, The Texas Jack Story stars country star Trace Adkins in the lead role of Nathanial "Texas Jack" Reed. Reason enough for any country fan to see this movie.  The movie stars Trace, Kim Coates and Judd Nelson. Netflix Synopsis: A former stagecoach bandit leading a normal life assumes a new identity and begins robbing again after a vengeance-seeking marshal comes after him.  "Stagecoach: The Texas Jack Story" is rated TV-MA and is available on Netflix now. 

5. Joyful Noise

Dolly Parton stars with Queen Latifah, Keke Palmer and Courtney B. Vance in this fun, church-loving musical about a small town choir out to win a national competition. Dolly, who plays GG Sparrow, the main benefactor to the church is forced to cooperate with church choir leader, Vi Rose Hill, played by Queen Latifah, so their small town choir can avoid being shut down.  Netflix Synopsis: While preparing for a national competition, two women struggle for control over a small Georgia town's talented but financially strapped church choir Joyful noise is rated PG-13 and available on Netflix now. 

6. The Ridiculous Six

Netflix Synopsis: When his outlaw dad is kidnapped, Tommy "White Knife" Stockburn sets off across the West on a rescue mission with five brothers he never knew he had.  The flim stars an A-list cast including Adam Sandler, Terry Crews, Jorge Garcia (Lost), Taylor Lautner, Rob Schneider and Luke Wilson. Country fans and "The Voice" fans will notice their favorite country boy, Blake Shelton, who takes on the role as Wyatt Earp.  "The Ridiculous Six" is rated TV-14 and playing now on Netflix.    

7. Country Crush 

Starring country music singer Jana Kramer, Munro Chambers, Madeline Merlo, Kevin McGarry and Sophie Tweed-Simmons, "Country Crush" is a musical which follows the life of Nancy Taylor (Merlo), an aspiring singer, who falls for country boy Charlie Bishop (Chambers).  Netflix Synopsis: A city girl falls for a country boy who follows her to New York, but their romance may be over when she must choose between love and a music career. Kramer's character, Katherine Bishop is married to Cody Bishop, played by McGarry, and sister-in-law to Charlie Bishop (Chambers). 

8. Heart of Country

Like any good movie, "Heart of Country" has love, loss and relatable life struggles. Country singer Jana Kramer stars as Faith Carraday, an aspirin singer who moves to New York and falls in love. After her husband is arrested, Faith returns home to rebuild her life and her herself. Jana stars with Gerald McRaney and Randy Wayne in this family movie based on the novel by Rene Gutteridge and John Ward Netflix Synopsis: When her husband is arrested, New York socialite and singer Faith Carraday (Kramer) returns to her Southern roots and the family she left behind.  "Heart of Country" is rated PG and available on Netflix now. 

9. Hart of Dixie

Rachel Bilson stars as Dr. Zoe Hart, a New York doctor who accepts a job in Bluebell, Alabama, from a fellow doctor, only to find that the doctor has died and left her half the practice. Dr. Hart then has to adjust to life in the southern town after finding out the late doctor was her father. The series began in 2011 on the CW and ran for four seasons, ending in 2015. Rachel stars with Jaime King, Scott Porter, Tim Matheson and Cress Williams. Netflix Synopsis: Fast-talking city girl Zoe Hart winds up patching up the locals of a tiny town in the Deep South when she inherits a medical practice in Alabama.   Read the full article

[sonyclasica]

JAMES NEWTON HOWARD

BANDA SONORA ORIGINAL DE LA PELÍCULA GORRIÓN ROJO

James Newton Howard compone la banda sonora de la película Gorrión Rojo, la nueva película de Jennifer Lawrence. A la venta hoy 23 de marzo.

¡Consíguela o escúchala aqu��! 

Sony Classical se complace en anunciar el lanzamiento de Red Sparrow  con música original del premiado compositor James Newton Howard. 

Dominika Egorova es muchas cosas. Una hija entregada decidida a proteger a su madre a toda costa. Una primera bailarina que ha llevado su cuerpo y mente al límite.  Una experta del combate de la manipulación y la seducción. Al sufrir una lesión que acaba con su carrera, Dominika y su madre se enfrentan a un futuro incierto. Por eso se ve obligada a convertirse en la nueva recluta de la Sparrow School, un servicio de inteligencia secreto que entrena a jóvenes excepcionales para que aprendan a utilizar sus cuerpos y mentes como armas. Tras pasar por un proceso de entrenamiento sádico y perverso, Dominika resurge como el ‘gorrión’ más peligroso que jamás haya dado el programa, y ahora tiene que conciliar a la persona que fue con su actual poder, con su propia vida y todo lo que es importante para ella, incluyendo a un agente estadounidense de la CIA que intenta convencerla de que él es la única persona en quien puede confiar.

Basada en la exitosa novela de Jason Matthew, Red Sparrow ha sido dirigida por Francis Lawrence con guión de Justin Haythe y ha sido protagonizada por Jennifer Lawrence, Joel Edgerton, Matthias Schoenaerts, Charlotte Rampling, Mary-Louise Parker, y Jeremy Irons.

“Trabajar con Francis Lawrence siempre es una alegría. Sus películas brindan una gran oportunidad musical, mientras sus habilidades comunicativas son claras y consecuentes. Lo primero que me pidió para Red Sparrow fue una pieza de veinte minutos que sirviera tanto como música de ballet como de acompañamiento de una narración. También tuve el gran honor de que mi gran amigo, Esa-Pekka Salonen, dirigiese la pieza principal y la de los créditos finales,” dice el compositor James Newton Howard.

JAMES NEWTON HOWARD:

Es uno de los compositores más versátiles y destacados de la industria, con una carrera que abarca más de treinta años creando música para más de 130 proyectos cinematográficos y televisivos, entre los que se encuentran trabajos nominados a los Oscars como la música para Resistencia, Michael Clayton, El bosque, El fugitivo, El príncipe de las mareas, y La boda de mi mejor amigo, al igual que las canciones nominadas a los Oscars para Junior y Un día inolvidable. Howard también recibió nominaciones a los Globos de Oro por la música de las películas de Peter Jackson King Kong y Resistencia, además de las canciones anteriormente mencionadas.

Asimismo, Howard ganó el Grammy® en 2009 por la música de El caballero oscuro, que compuso junto a Hans Zimmer, y recibió nominaciones a los Grammy por la música de Diamante de sangre y su canción para Un día inolvidable. También ganó un Emmy por el tema de la serie de Andre Braugher Gideon’s Crossing, y recibió otras cuatro nominaciones a los Emmy® por la serie de Netflix Una serie de catastróficas desdichas, la película de HBO, All The Way, y los temas de la larga serie, ER, y la serie de Ving Rhames series, Men. En 2008, World Soundtrack Award lo nombró Compositor cinematográfico del año por su trabajo en las películas La guerra de Charlie Wilson, Michael Clayton y Soy legenda.

Su éxito refleja las experiencias de un rico pasado musical. Inspirado en su abuela, una violinista de música clásica, comenzó sus estudios de piano a la edad de cuatro años. Tras estudiar en la Music Academy of the West en Santa Barbara, y en la USC School of Music, y completó su educación formal con un estudio de orquestación con el legendario arreglista Marty Paich. Aunque su formación ha sido clásica, siempre ha mantenido un gran interés en el rock y el pop, y fue precisamente su trabajo inicial en el terreno del pop lo que le permitió perfeccionar su talento como músico, arreglista, compositor y productor. Ha colaborado en numerosas ocasiones en el estudio y el escenario con algunos de los nombres más importantes del pop: Elton John, Crosby, Stills & Nash, Barbra Streisand, Earth, Wind and Fire, Bob Seger, Rod Stewart, Toto, Glenn Frey, Diana Ross, Carly Simon, Olivia Newton-John, Randy Newman, Rickie Lee Jones y Chaka Khan.

En 1985, por primera vez le ofrecieron hacer la música de una película, Head Office, y rápidamente se dio cuenta de que había encontrado su vocación. Desde entonces ha creado la música de una gran variedad de filmes, entre los que se han añadido recientemente Roman J. Israel, Esq., Detroit, Animales fantásticos y dónde encontrarlos, las cuatro entregas de Los juegos del hambre, Concussion, Nightcrawler y Maléfica. Su larga lista de créditos también incluye Blancanieves y la leyenda del cazador, el legado de Bourne, Salt, Agua para elefantes, Batman Begins, Collateral, Snow Falling on Cedars, Estallido, El bosque, Hidalgo, Peter Pan, Wyatt Earp, La joven del agua, El sexto sentido, El protegido, El color del crimen, El planeta del tesoro, Signs, Falling Down, Las dos caras de la verdad, Glengarry Glen Ross, Waterworld, El abogado del diablo, Dave, y Pretty Woman entre otras.

Además de sus aportaciones musicales al cine y la televisión, Howard ha compuesto dos piezas de conciertos para la Pacific Symphony: I Would Plant a Tree, que se estrenó en 2009; y, más recientemente, su Concerto for Violin and Orchestra, que se estrenó en 2015, con la participación del famoso violinista James Ehnes. 
 Howard ha recibido el prestigioso Premio Henry Mancini a la trayectoria ASCAP, y el Premio BMI ICON 2016. Howard completó recientemente una gira por 15 ciudades europeas entre noviembre y diciembre de 2017; la producción Three Decades of Music for Hollywood fue una celebración de lo mejor de su carrera, con música, vídeo y narración. Sus próximos proyectos incluyen The Nutcracker y Four Realms de Disney, y la siguiente entrega de la franquicia Harry Potter, Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald. Contenido de la BSO: 1.      Overture 2.      The Steam Room 3.      One Night is All I Ask 4.      Take Off Your Dress 5.      Arriving at Sparrow School 6.      Training 7.      Anya, Come Here 8.      When Did You First Notice the Tail? 9.      There's a Car Waiting To Take You To Moscow 10.   Follow the Trail Wherever It Leads You 11.   Blonde Suits You 12.   Searching Marta's Room 13.   Ticket to Vienna 14.   Telephone Code 15.   Searching Nate's Apartment 16.   Can I Trust You? 17.   Switching Disks 18.   So What Next? 19.   Didn't I Do Well? 20.     End Titles

Página web official: redsparrowmovie.com Pagina oficial de Facebook: https://www.facebook.com/FoxMovies/?ref=br_tf Twitter oficial: @RedSparrowMovie Instagram official: #redsparrowmovie

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Top 5 Best Road Trips in Arizona

Arizona is home to three national parks and some of the most breathtaking rock formations in North America. The 48th state is also steeped in the history of the Old West. If you’ve been thinking about exploring the Grand Canyon State, start by making a road trip checklist and choosing a highway. When you’re ready to head out, this guide will help you choose between five of Arizona’s best road trip destinations. Buckle up, and let’s go.

The Grand Canyon

As the inspiration for the state’s nickname, the Grand Canyon came in at the top of this list. The canyon is 277 miles long, up to 18 miles wide, and over a mile deep at its lowest point. Because of its sheer size, visitors generally have to choose between the North Rim and the South Rim of the canyon. The South Rim offers the quintessential Grand Canyon experience, including guided burro rides, paved paths, luxury hotels, savory restaurants, and terrifying a glass skywalk. It’s also easy to access from major cities like Phoenix and Los Angeles.

The North Rim of the canyon is far quieter than the tourist-filled South Rim, and it has fewer man-made attractions. On the other hand, the higher elevation offers a decidedly different view of the Grand Canyon. Instead of dramatic sunlit vistas, the North Rim offers quiet forests and secluded hikes. The North Rim’s atmosphere is less concerned with tourism and more focused on the natural beauty of the canyon. Some popular North Rim destinations include North Kaibab Trail and Ribbon Falls.

Sedona, a Desert Village

There are plenty of things to do in Phoenix, but every time someone visits me, they ask same thing: “When can we go to Sedona?” Located north of Phoenix, this desert town is surrounded by red-rock cliffs, steep canyons, and dense pine forests.

When you’re ready to set out, head north on Interstate 17. Along the way, you’ll pass Montezuma Castle National Monument, a group of preserved cliff dwellings that housed the Sinagua people more than 1,000 years ago. You’ll also pass the V-Bar-V Heritage Site, the largest “rock art site” in Red Rocks Country.

Sedona itself is known for its thriving arts community and quaint, small-town vibe. Start your day off at the Coffee Pot Restaurant, a bustling café with an all-day-breakfast and 101 different types of omelet. When you’ve had your fill, spend the day shopping for artisan goods at the Tlaquepaque Arts and Crafts Village. This beautiful, outdoor shopping district features cobblestone streets, hand-blown glass, and gorgeous artisan jewelry. For dinner, make a reservation at Heartline Café. My two favorite dishes are the bacon-hugged petit filet mignon and the pistachio-crusted chicken breast.

Tombstone, The Town Too Tough to Die

Wyatt Earp was a notorious gambler and sheriff who took part in the famous O.K. Corral shootout. Every Memorial Day, Tombstone honors his legacy with the Wyatt Earp Days celebration. This two-day festival features staged gunfights, mock hangings, and a massive chili cookoff. Tombstone’s affinity for the Old West is apparent in everything from architecture to tourist attractions. It’s also the reason Tombstone was nicknamed “The Town Too Tough to Die.”

USA Today put it perfectly when they called Tombstone “the perfect blend of historical and tacky.” The O.K. Corral is just one of Tombstone’s historic landmarks, though. History buffs should also visit the Bird Cage Theatre Museum, a former brothel that was preserved to show the honest nature of the premises. Last, but not least, pay a visit to Boot Hill Graveyard, Tombstone’s first cemetery. This historic site was said to be the graveyard for people who “died with their boots on.”

Monument Valley Navajo Tribal Park

Monument Valley is located along the border between Arizona and Utah–so close that it’s featured on Utah’s official travel website. Nice trick, Utah, but you’re not fooling anyone. Monument Valley is one of the Copper State’s most valuable treasures. This towering, sandstone rock formation has set the stage for so many westerns that one travel writer said,”its five square miles have defined what decades of moviegoers think of when they imagine the American West.”

There are plenty of guided tours, but I prefer to drive along the 17-mile road at my own pace. Admission to the park is $20 per vehicle, but there is no time limit. If it’s in your budget, you should also consider staying the night at the View, the only hotel in Monument Valley Navajo Tribal Park. These luxury accommodations offer unparalleled views of the entire valley, especially at sunset and sunrise.

Before you leave, pay a visit to the Navajo-run trading post. Inside, you can find a several John Wayne souvenirs and a wide selection of Navajo arts and crafts.

Antelope Canyon and Lake Powell

This list will finish the same way it began–with a stunning rock formation created by millions of years of water erosion. Antelope Canyon is a magnificent slot canyon located to the east of Page in northern Arizona. The canyon’s wavy corridors have been featured in several nature documentaries, including Louie Schwartzberg’s Moving Art series. Throughout the day, sunshine illuminates the canyon’s 120-foot walls and throws shadows around every corner. If you’re thinking about visiting, you should know that guided tours are the only way to explore the canyon.

A short drive away, Lake Powell offers hiking, climbing, and rappelling in gorgeous sandstone canyons. While Lake Powell is actually located in Utah, the closest lodging are located in Page, Arizona. Come to think of it, Lake Powell isn’t even a lake, it’s a reservoir. Oh well! You won’t be thinking about semantics when you’re boating, swimming, and waterskiing in the Glen Canyon National Recreation area.

If you’re planning a visit to both Antelope Canyon and Lake Powell, make sure to set aside at least two days. One day isn’t enough time to experience everything these natural wonders have to offer.

Have you been on a road trip in Arizona? What did we miss?! Share your favourite road tripping spots in Arizona in the comments below.

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